濮存昕：阅读兴趣，
是我判断好演员的标准
林则徐是个大题目，林则徐担当得起历史，历史因他而改变。孩子们应该了解这样一个英雄。
我让孩子到黑板上画林则徐，让孩子朗读林则徐的诗歌，了解林则徐所经历的事件，然后用戏剧的方式，让孩子进一步接触这个人。我是戏剧演员，舞台是我的优势。戏剧悟道，艺术修身，这是文艺工作者的价值。通过戏剧，你看到有限生活空间之外的事，了解各式各样的人，他们的故事和命运，积累到自己身上，人生经验就会丰富。我看到这些孩子，会想起当年我上过的课、记住的课是什么。我们会淡忘，等到四五六十岁回忆的时候，那些断断续续、模模糊糊的影像会具像起来。我记得一年级上课，五六年级的辅导员进来了，那时就觉得大哥哥大姐姐他们好大啊，戴着红领巾、三道杠，我就敬佩他们。他们教我们《王二小放牛郎》：“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”我会记得这个片段。后来我们到了五六年级，觉得这帮小孩什么都不懂。今年我都六十岁了，会突然想起那时候背的革命诗歌：为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：爬出来吧，给你自由，我渴望自由，但人的身躯怎能从狗洞里爬出？这是《革命烈士诗抄》。是在小学四年级背的，但今天突然间张口也就来了。孩子们受到的这些教育，就像层积岩一样，一层一层累积来的，你打开那个断面，就是它的一生。我从一年级到三年级的语文老师姓唐，他特别循循善诱。我获得的第一个奖，是他颁给我的橡皮。二年级，他提倡写日记，没人写，但是我写了，我瞎编的。但他就笑了，说，写，就是响应我的要求，也要奖励。上课第二天，他说你们去准备，第十课的课文。第二天，他不让我们读，他让我们讲。二年级的孩子没有那么好的表达能力，总结得还很差，吭吭唧唧、没头没尾，但他就让你领奖。我能记住那堂尴尬的课，我哼哼哈哈半天，他耐心让你讲。“你一定要讲完。”他提示你。我们小学还没毕业呢，他得病去世了。我们很怀念他，短发，矮矮的个，方方的脸，永远穿绿的呢子大衣。今天有个孩子朗读的时候挺不自信的，紧张，他肩膀战栗，手很紧，我也试图改变一下他，而且长时间对他关照，让他安静下来。我特别希望真正的演员，能够具备丰富的语文课积累。太多年轻演员缺少阅读兴趣，连《十万个为什么》都没读过。我们小学时候，《说唐全传》《三国演义》《西游记》都是必看。到了十三四岁，那时候乱七八糟的，晃荡晃荡生活，时间很富裕，我父亲就把小说往家里放，不许我们出去。后来你成为一个文艺青年，到村里去，人家逼着你写快板表扬好人好事，你也写得不好，押韵也没有，节奏也没有，但都成为我文化养成的经历。阅读的兴趣，是我判断一个演员能不能做好的标准，因为没有想象力的表演是干枯的。马未都：审美教育缺失，
对五千年文化的中国太可惜了
我为什么要给孩子们讲猫？因为猫是人类豢养的两大动物之一。猫有它自己的尊严，它永远跟你保持不远不近的距离。我有时候想，我这屋里没有猫，我进了门就挺孤单的，有个猫，就有一个说话的机会。我昨天晚上一进屋，家里没人，我就喊我的猫，你上哪去了？它居然不出来。我基本上每天一回家，它马上就窜出来的。我就有点急，我怕它跑了，再一看，它在那里睡觉呢。这种无目的、无意义的沟通，其实是人类生活中非常重要的一点。我们不是每一件事都必须有目的、有意义的。还有，猫科动物体现了它极强的生活耐心，对人是一个提示。我们在生活中要加强自己的耐心训练。我们大部分中国人排队缺乏耐心。但西方社会是经常排长队的，看展览排两个小时，让我们想那就不值得。这个习惯是可以养成的。我在给同学们讲老舍的《猫》的时候，都会根据那一段的内容做一个道理上的升华。比如我给他们讲痛感，人是不能没有痛感的。我给他们讲幽默感，多看书是能让人有幽默感的。一个人如果能在社会上活得好一些，他必然是道理懂得比较多，又能把道理付诸实施的。我们的美学教育是一个弱项，这是一个很明显的现象。我们的孩子在初中教育以后，到国外去上学都有一个感受，我们的孩子计算速度很快，语言跟不上他也能看懂，理解力也强，但是一到美学教育这块，我们都变得非常弱。这对中国来说其实非常可惜，因为中国是世界上唯一一个不间断的古文明。五千年来，我们在任何时期都有非常准确、客观的文物表达。你怎么知道？你只能进博物馆，要经常去。因为文物数量大，门类多，一个人想短时间记住它是很难的。你说记住它有多大用？没有用，但多了就有用。美学教育是一个长期任务。你要让他逛博物馆变成一个习惯，这样他的审美能力一定会大幅度提高的。茅威涛：越剧是汤显祖
也是莎士比亚、布莱希特
作为一个越剧演员，应该怎样把我的艺术跟语文课结合起来？我最担心的是，在互联网时代成长起来的孩子，他们接触到许多来自西方的东西，能不能接受我们这样的传统艺术？所以我用了比较的方法。我把把汤显祖和莎士比亚搁在一块，把中国戏曲放在世界戏剧的语境中进行交流。我通过《牡丹亭》的《游园惊梦》，带出昆曲，又由昆曲带出越剧，由越剧带出世界各地的舞台艺术样式，让孩子们打开视野来看中国传统艺术。我们做过《寇流兰与杜丽娘》这个戏。在创作计划之初，就把它定位成认祖归宗。我们越剧界的老前辈袁雪芬老师说，越剧是喝着昆曲和话剧的奶长大的。昆曲是讲表现的，话剧是讲体验的，越剧是介乎表现和体验之间的表演形式。最早的时候，越剧来自最最草根的田间地头，就像东北的二人转，但是通过学习昆曲，学习话剧，越剧慢慢变得都市化了。它非常神奇，生发在浙江，但繁盛在上海。我一直说，以前越剧是梳着两根大辫子，穿着蓝布花袄的江南姑娘，突然间到了大上海，摇身一变，穿旗袍了，就像王家卫《花样年华》里面张曼玉的那种形象了。那说到昆曲，就要说《牡丹亭》。几乎没有一个昆曲团不演《牡丹亭》的，没有一个学青衣的演员不想演杜丽娘。你要演不了杜丽娘，你就成不了角。它可以改变一个剧团的命运，甚至改变一个剧种的命运。选择这个课文，就是要让学生不仅知道越剧从哪里来的，也要知道它能到哪里去。我们可以跟莎士比亚结合在一起，可以跟布莱西特结合在一起，越剧的未来有无限的可能性。在课程最后，我就带孩子们走进了西湖边的小百花越剧场，我们叫它大蝴蝶——它是全世界最大的一只蝴蝶。我让孩子们在那里完成他们这辈子第一次越剧演出。七十多年前，袁雪芬老师曾经发起了十姐妹联盟，她们要义演一个戏，叫《山河恋》。我的太先生尹桂芳是其中最风流的那个角色。她们希望用募集来的资金盖一个剧场。但是由于当时社会上的一些势力阻挠，最后没有成功。当我知道这件事情的时候，我就觉得，这是几代越剧人的一个梦想。现在我们这一代越剧人，承接了前辈越剧人的梦想，终于把它实现了。凯叔：蓝天白云也是教育资源
五六年前我来大凉山，去的是村校，车开到深山里，有一段路要徒步往里走。那时候看到的孩子是极其封闭的，不是信息的封闭，是内心的封闭。他们见到外人，不是特别愿意主动交流，要花好长时间化冰。这次完全不一样，他们是自信的，很愿意表达自我。我最大的触动是，我讲什么，台下的反馈都非常直接，比我想象中的节奏好多了。我在讲诗词的时候，会特别注意讲作者的故事。你同样一弯明月，不同的人写出来的诗是不一样的。为什么？是这个人不一样。那这个人怎么不一样呢？是他们身上的故事不一样，所以你要懂得这首诗，就要懂得这个人的经历。我跟他们讲王安石的改革政策，讲它和现代社会的政治政策、经济政策如何呼应。孩子们不但能听懂，而且可以感悟。当你告诉他，王安石最后还是失败了，孩子们那种失落的心情，你马上就会感觉到，他不但和王安石相通，也和我相通了。我给他们讲辛弃疾怎么带着五十个人闯入五万人的军营，把叛徒活捉又全身而退的故事。说到那里，全场在鼓掌，那是一瞬间的反馈，我心里特别激动。很有可能，他每天在蓝天白云下生活，他有天真感。他对白云敏感，对微风敏感，对蓝天敏感，对羊敏感，对鸭子敏感，所以对于真感情的投入，反馈也会非常敏感。我们经常说中国的教育资源不均衡，师资力量不均衡，这是现状，但你不得不说，教育资源里面也有蓝天白云，我想大城市的孩子是体验不到这样的户外课堂的——我们讲诗词的时候，突然旁边一群鹅在叫，马上我们就把思路转换到“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，这是蛮感动的。我特地把课文给孩子们编排成节奏感很强的旋律，这样可以加强他们的记忆。好多人说，古文不用背，诗词不用背，用的时候搜索一下就好了。我说不对，如果你胸中没有一定量积累的话，你连搜索什么都不知道，你都根本不知道应该去找什么样的关键词吧。很多人在孩子很小的时候，可能把他送进国际学校，或者更注重他学英语，学数理化，忽略语文学习。但你没有想清楚一件事情：一个人深度思考的能力，和他的母语习惯、表达能力是划等号的。人在思考的时候，永远会用母语去思考。如果你的母语不够深邃，你的理解能力不强，你的数学也不会好，英语也不会好，你的思想认知永远不会迈到哲学的境界。当我们登上工作岗位的时候，什么样的人可以越走越高呢？当然是表达能力越来越高的人。这就是一个cto和一个普通程序员的区别。
黄豆豆：不讲七十二变，
讲孙悟空被压了五百年
小时候，我父母最忙的时候，把我寄养在我舅舅家。我舅舅是地方戏的武生演员。平时，剧团的人住在单位的集体房子里，白天大家都很自然地生活，但到晚上演出，一化妆，楼上这个伯伯就变托塔天王了，隔壁那个阿姨就变哪吒了。那时候，只要武戏演员一出来，我就特别兴奋。我最喜欢孙悟空。后来我虽然自己学舞蹈了，但演孙悟空的梦想一直存在。七八年前，邢时苗导演要排《粉墨春秋》这部戏，当时专门找了电影《霸王别姬》的原著作者李碧华老师来写剧本，我很兴奋，为这部剧做了很多准备。当时邢导请了盖叫天先生的嫡孙、盖派武戏的大师张善鳞老师来教我们戏曲招式。我以学猴戏中的入门基本功为主，再把“张家猴”里一些有代表性的体态、元素、棍花，跟舞蹈结合。那半年时间，吃了很多苦。孙悟空的棍子要一抛接住、一抛接住，前三天练下来，我这十个手指六个指甲全给揭开花了，一下砸到鼻子，一下砸到头。孙悟空的金箍棒，其实是中国传统表演艺术里非常特别的一点。一根棍子，只要到了中国演员手里，我们可以不借助任何服化帮助，就把孙悟空最具代表性的形象，完整地展示给观众，而且不会有任何语言障碍。孩子们一讲孙悟空，就是七十二般变化、一个跟头十万八千里、斩妖除魔、火眼金睛，但我其实特别想跟他们分享，每个人在成长路上都会有低谷，最重要的，你在这个过程中要坚持、不能放弃。孙悟空被压了五百年，但他最终在这五百年的时间里，把猴性慢慢退去。成为孙行者后，他人性慢慢显现出来。经历整个西游九九八十一难，他一边斩妖除魔，一边见识了大千世界的喜怒哀乐、悲欢离合。在他身上，猴性和人性得到了统一，最后成为斗战胜佛。我记得张善鳞老师跟我讲，这个人物太难演了。在他人生的每个阶段，猴性、人性和神性三者的统一和比例是要很微妙、很细腻地去把控的，是值得演员用一生时间去思考、去体验的。张晓龙：好之不如乐之
我记得在十几年前，很多人看汉代的戏，那个嘴唇，那个发饰，席地而坐的方式，会说为什么拍得像个日本剧一样？那时候我心里确实很伤心，明明是我们的文化，他们认为那是人家的。这说明，我们的文化作品，还不够让大家熟知我们的历史文化。这么多年过去了，我们会在很多剧里强调说“喏”、“文东武西”这些礼仪，无时无刻地分享着，让大家慢慢知道，这是我们的文化。孔子说：学之不如好之，好之不如乐之。我一直觉得，教学是一门艺术，你要吸引学生，真正引起他们的兴趣。刚好我们在西安这座宝藏城市，不仅仅它地下有真正的宝藏，它在文化、历史方面也都是宝藏。所以我就在这里，用进博物馆的方式，品尝美食的方式，让生长在西安的孩子们切身地体会到大唐文化到底有多么丰富多彩。我一看卢慧恩同学特别适合唐妆的表达，但是我又能感觉到同学们字里行间在说她胖。我怕孩子觉得胖是一个很大的缺点。其实人有不同的美，你只要健康就好了。有时候你跟人开玩笑，你觉得是个玩笑，但是你已经伤及到他的自尊心了。所以我就请人给卢慧恩同学化上唐妆，春风化雨地让孩子们感受到唐妆之美。虽然慧恩后来跟我讲说，她觉得自己的妆好吓人啊，但实际上你感觉得到，她是特别开心的。我想让孩子们都能理解，不要用自己的标准去衡量别人，不能要求每个孩子都长成一个样子，也不能让每个人都按你的美学标准去生活。我在《甄嬛传》里排过惊鸿舞，那是唐玄宗早期的宠妃梅妃最擅长的舞，现在已经失传了。我那时是临危授命，因为剧组没有人排舞蹈，我舞蹈出身，就给孙俪排了这个舞，没想到大家都还非常喜欢。所以我们又用了歌舞的方式，让孩子们来体会大唐风貌。于丹：把童年的秋天
储备在心里，用来过冬
日本神户我是第一次来。神户华人同文学校起源很早，有年历史了，跟孙中山先生、梁启超先生都有很深的渊源。来之前我一直很憧憬，一个在日本讲华文，传承中国文化的地方，孩子们应该是什么样子？最让我感兴趣的，是能从他们的表达方式上，去找到这些海外孩子们使用中文思考的痕迹。我给他们讲《枫桥夜泊》。日本人很喜欢这首诗，在东京附近也建了一所寒山寺。大唐的钟声一直悠悠地敲到了东京，寒山寺的钟声是一个文化唤醒的符号。我们讲到秋天。讲到乌鸦叫的声音，一教室的孩子都在“呱呱”地叫。我们讲到“对愁眠”，都说少年不识愁滋味，但是这些小小的儿童，他们连少年都没到，怎么知道什么是发愁呢？“何处合成愁。离人心上秋。”但这话是没法跟小孩子讲的。好在我贴了满满一黑板的秋色，孩子们看了以后都说好看。大家再想一想冬天什么样？从秋天到冬天，人是一种不舍的心情，告别的心情。这样的秋色压在心上，就是愁。我试图用所有的视觉、听觉、感觉，让孩子们来体会一首诗，来体会秋天。孩子眼中的秋天和成年人眼中的秋天是不一样的。小的时候谈秋天，都是甜甜的柿子和栗子的味道。长大以后才知道，秋天也有凋败，也有惆怅。在还光滑的年龄，还没有伤痛的时候，要先来认识秋天的美，对美，对爱，对正义，对善良，要有相信，有坚持。把这一切储备在心里，用来过冬。因为人在成长以后，一定会有怀疑，一定会受伤，一定需要有自我的温暖和疗愈，才有力量去爱别人。在相乐园，我给他们讲了日本的俳句和唐诗的共通之处。讲中文并不是说让他们完全放弃日语，他们生活在这里，用两种语文思维着。如果能把两种诗歌的境界，两种语言的表达都融会贯通，那他们的思考和表达都会更丰富。讲古诗词也不是讲知识点，它是一种思维习惯。每一种语言都有自己的节奏。诗词是什么呢？是一种节奏，是一种对仗，是一种排比，是一种音律美的秩序。最后，即使你作为一个国际公民，表达里也会有中国语言的底色：那种典雅，那种风尚。我们来做这个《同一堂课》，就是希望在不同的地方，不同的种族中，用同一堂汉语课去唤醒文化的认同感。这种认同不一定是在政治高度上的，但它是一种血脉里的根源。第二季《同一堂课》本周日21点档，浙江卫视暖心收官（推广）
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